Blog personal, no ligado a ninguna Sociedad científica profesional. Los contenidos de este blog están especialmente destinados a profesionales sanitarios interesados en la salud infantojuvenil
Un semestre más - y llevamos 28 ediciones - retornamos con las actualizaciones de EvidenceUpdates en Neonatología, en esta ocasión con el segundo semestre del 2025, tanto para revistas biomédicas como en Colaboración Cochrane.
Como es habitual, seleccionamos aquellas revisiones sistemáticas con una puntuación > 5 en las áreas de interés de EvidenceUpdates:
La historia de Yeshua Ben Josef, conocido universalmente como Jesús de Nazaret, puede reconstruirse desde una perspectiva religiosa, pero también de manera científica e histórica, separando al hombre de carne y hueso de la figura divina construida posteriormente por la fe. El testimonio de autores antiguos como Tácito y Flavio Josefo, junto con hallazgos arqueológicos, confirman que se trató de un hombre real que vivió bajo el dominio romano. Su imagen actual de Cristo ha sido moldeada por tradiciones posteriores, incluyendo la selección de los evangelios y la iconografía artística, y donde la fe ha ido añadiendo su divinidad y los dogmas. En nuestro país, el filólogo e historiador Antonio Piñero es uno de los mayores referentes de la figura histórica de Jesús, aunque el debate ha sido, es y será continuo.
El séptimo arte no ha sido ajeno a intentar describir, con más o menos éxito, la vida de Jesucristo. He aquí algunos títulos emblemáticos: El rey de reyes (Cecil B. DeMille, 1927), Rey de reyes (Nicholas Ray, 1961), El Evangelio según San Mateo (Pier Paolo Pasolini, 1964), La historia más grande jamás contada (George Stevens, David Lean, Jean Negulesco, 1965), Jesús, María y José (Miguel Zacarías, 1971) y La vida de nuestro Señor Jesucristo (Miguel Zacarías, 1980), Jesucristo Superstar (Norman Jewison, 1973), Godspell (David Greene, 1973), El Mesías (Roberto Rossellini, 1975), Jesús de Nazaret (Franco Zeffirelli, 1977), Jesús (John Krish, Peter Sykes, 1979), El día que Cristo murió (James Cellan Jones, 1980), La última tentación de Cristo (Martin Scorsese, 1988), La Pasión de Cristo (Mel Gibson, 2004), En busca de la tumba de Cristo (Giulio Base, 2006), Hijo de Dios (Christopher Spencer, 2014), Últimos días en el desierto (Rodrigo García, 2015), Killing Jesus (Christopher Menaul, 2015), El joven Mesías (Cyrus Nowrasteh, 2016), Resucitado (Kevin Reynolds, 2016).
Y estas Navidades se ha estrenado una película de animación para la infancia (pero que se comparte muy bien en familia) con un título similar a los dos primeros títulos reseñados en la lista previa: El rey de reyes (Seong-ho Jang, 2025), película surcoreana que adapta la vida de Jesús desde una perspectiva infantil y familiar. Su enfoque innovador combina la literatura victoriana de Charles Dickens con los Evangelios, priorizando el mensaje de redención accesible para niños y niñas. Y es que la película está inspirada libremente en el libro infantil “The Life of Our Lord” de Charles Dickens junto con fragmentos del Nuevo Testamento. Y es que ese pequeño libro de Dickens fue escrito entre 1846 y 1849 para sus hijos pequeños y comienza así: "Queridos hijos, estoy muy ansioso de que sepáis algo sobre la Historia de Jesucristo. Porque todo el mundo debería saber de él. Nadie vivió nunca que fuera tan bueno, tan amable y tan apenado por todas las personas que hicieron mal, o estaban de alguna manera enfermas o miserables, como él". Era un cuento que leía cada Navidad la familia Dickens, y el autor les hizo prometer que nunca saliera del entorno familiar. Varias décadas después, por mayoría de votos, la familia decidió publicarlo: fue en 1934, 64 años después de la muerte del genial literato inglés.
Y la primera pregunta que surge es cómo una película así procede de Corea del Sur. Y es cuando descubrimos que este país, de tan prestigioso cine desde que despuntó el siglo XXI, alberga una de las comunidades cristianas más dinámicas de Asia (alrededor del 30% de la población), con fuerte tradición en animación cristiana vía estudios como Mofac Animation. Y es así que su director, Seong-ho Jang, debuta en el largometraje con esta historia que tiene el objetivo de exportar fe cristiana globalmente y con ello responde a la demanda de animación bíblica familiar. Y para conseguirlo utiliza animación 3D con mezcla de elementos clásicos y modernos, ritmo dinámico y épico que suaviza la violencia (evita el infanticidio de Herodes o la sangre en la Crucifixión), una banda sonora emotiva y diseño visual que priorizan la inmersión emocional sobre innovación técnica, ideal para catequesis. Cabe reseñar que acudí a verla el primer día del año con mis tres nietos (8, 5 y 2 años) y fue una agradable sorpresa cómo aguantaron (y disfrutaron) de los 101 minutos de metraje.
La película comienza con Charles Dickens en el teatro, en la representación de una de sus obras icónicas de la Navidad: “A Christmas Carol”. Se siente acompañado detrás del telón por su esposa Catherine y tres hijos, momento en que el pequeño Walter interrumpe en escena imitando con su espada al Rey Arturo. Esa noche, al volver a casa, y por consejo de su dócil esposa, le aconseja que se gane a Walter contándole una historia. Y esa historia le promete que será más épica que la del Rey Arturo, pues será la de “el Rey de reyes”, Jesucristo: "Quiero contarte una historia hijo: la historia más grande jamás contada tiene ángeles, reyes, ruines, rivales celosos y milagros".Y a través del viaje de Jesús, la relación entre Dickens y su hijo culmina en un vínculo de amor forjado a través de la narración. Cabe destacar que la historia pasea a Walter (y a nosotros, los espectadores) por los momentos clave de la vida de Jesucristo, resultando especialmente pedagógica para los más pequeños: enseña que Jesús es accesible, transforma miedos en esperanza y anima a "ser buenos" como discípulo.
Es muy agradable aprender cómo la figura de Jesucristo, una de las más admiradas (y discutidas) de la historia, pasa de la pluma de los Evangelios (principalmente de Mateo y Lucas) a un cuento dickesiano, para finalizar en una película de animación surcoreana. Un viaje alucinante. Y mientras el libro es texto directo y austero, la película añade elementos visuales, emocionales y ficticios para captar a la infancia de hoy en día (incluida esa gata que, sin duda, no es la mascota mejor conseguida en ficción). Y así leemos en el cuento original: "Es cristiano hacer el bien siempre, incluso con aquellos que nos hacen mal. Es cristiano amar a nuestro prójimo como a nosotros mismos, y tratar a todas las personas como nos gustaría que nos trataran a nosotros".
Solo un aspecto histórico que parece idealizado en la película: aquí aparece Charles Dickens con su mujer Catherine, una mujer angelical con el marido y su tres hijos; y así debió ser en un principio del matrimonio. Pero lo cierto es que esa relación se deterioró tras diez hijos y problemas de salud, volviéndose fría y abusiva por parte de él, quien se enamoró de una actriz joven (Ellen Ternan) y, en 1858, se separó públicamente (sin llegar a divorciase), intentando incluso internarla en un manicomio, una acción que hoy se considera infame y que mostró el lado más oscuro y cruel del novelista victoriano. Un addendum que nada tiene que ver con la película, pero quizás algo más con el contexto de la lectura familiar en Navidad de “The Life of Our Lord”.
Decir que la película ha contando con un alto presupuesto de alrededor de 25 millones de dólares y una participación estelar en el doblaje de voces: Kenneth Branagh (Charles Dickens), Uma Thurman (Catherine Dickens), Roman Griffin Davis (Walter Dickens, hijo de Dickens), Mark Hamill (Rey Herodes), Pierce Brosnan (Poncio Pilato), Forest Whitaker (Pedro), Ben Kingsley (Caifás), Oscar Isaac (Jesús).
Y en estas épocas entre Navidad y Reyes se echan de menos películas que lleguen a los más pequeños alrededor de la figura de Jesús. Sin duda, una película para familias creyentes, pero a buen seguro para todos incluye buenos valores, como en su tiempo ocurrió con otras películas de animación tal que El hombre que hacía milagros (Derek W. Hayes, Stanislav Sokolov, 2000), Jesús de Nazaret (¡Viene el Mesías!) (Richard Rich, 2003) o Jesús, luz del mundo (Tom Bancroft, John J. Schafer, 2025). Y porque, seamos practicantes cristianos o no, lo cierto es que el Cristianismo es la religión más practicada del mundo (con unos 2.400 millones de fieles), una religión monoteísta basada en la vida, enseñanzas, muerte y resurrección de Jesucristo, considerado el Hijo de Dios y Mesías que redimió a la humanidad del pecado. Una figura, la de Jesús, que ha influido en la cultura occidental, religión, ética, arte y leyes,… y que cabe conocer.
Feliz Año 2026... Y nada mejor que empezar el año con las buenas sensaciones que despierta la buena música. Y recordamos el pensamiento de Hans Christian Andersen: "Donde las palabras fallan, la música habla".
Que la música nos acompañe, que nos acompañe el pentagrama de la vida... durante los próximos 365 días. Y hoy recordamos "mis" vídeos preferidos del 12 al 1...
12. TO 12 (Sombr) del álbum I Barely Know Her
Sombr es el nombre artístico de un cantante, productor y compositor neoyorquino emergente, considerado una revelación de este año, con un estilo que mezcla indie pop, elementos electrónicos y letras confesionales sobre relaciones tóxicas y anhelo emocional. Pura generación Z para este título que viene al dedo para marcar el puesto 12 de nuestra lista y que es su ópera prima, puro insomnio nocturno.
11. ANXIETY (Doechii) del álbum Alligator Bites Never Heal
Doechii, cuyo nombre real es Jaylah Ji'mya Hickmon, es una rapera y cantante de Tampa, Florida, conocida por su estilo versátil que fusiona hip-hop, pop y dance. La canción "Anxiety" se basa prominentemente en un sample del ritmo de "Somebody That I Used to Know" de Gotye y Kimbra (2011), que a su vez incorpora el instrumental "Seville" de Luiz Bonfá (1967), creando un patrón irregular y algo "goofy" con xilófono y percusión minimalista. Y estas referencias musicales también aparecen en el video. Una locura, pura ansiedad…
10. THE FAIT OF OPHELIA (Taylos Swift) del álbum The Life of a Showgirl
El duodécimo álbum de estudio de la todopoderosa Taylor Swift sigue la habitual dinámica de éxitos año a año. Ritmos pegadizos y una estética visual en sus videos pocas veces superable en el panorama actual. Este es el destino de Ofelia y parece el destino de Taylor… El lanzamiento del álbum coincidiría con el estreno de una película titulada “Taylor Swift: The Release Party of a Showgirl” (2025). El domino imperial continúa, ahora con la tragedia de Hamlet.
9. AZIZAM (Ed Sheeran) del álbum Play
El pelirrojo cantautor británico regresa con esta canción que fusiona pop bailable con influencias persas, gracias a la colaboración con el productor sueco-iraní Ilya Salmanzadeh, incorporando instrumentos como ghatam, daf, santoor y laúd junto a folk irlandés. Azizam significa "mi querida" en persa y celebra el amor, el goce y vivir el momento con ritmos festivos para pista de baile.
8. ABRACADABRA (Lady Gaga) del álbum Mayhem
De nuevo un vídeo de vibrante coreografía y una estética de colores rojo, blanco y negro predominantes, que evocan los éxitos anteriores de Lady Gaga como “Alejandro” y “Bad Romance”. Pero ahora su truco de magia se llama “Abracadabra”, esa magia como un símbolo de todo aquello que te pone a prueba y cuestiona si podrás lograrlo.
7. HENRY, COME ON (Lana del Rey) del álbum The Right Person Will Stay
Un listado de las mejores canciones estaría incompleto para mí sin la presencia de esta peculiar cantante: Lana del Rey. Este año nos trae su "Henry, Come On", que marca su incursión en el country con toques de Americana y Southern Gothic. La canción explora el fin de una relación intermitente con resignación y desafío, usando imágenes vaqueras y mitológicas para reflejar autodestrucción y liberación emocional.
6. MANCHILD (Sabrina Carpenter) del álbum Man's Best Friend
Regresa también este año la cantante, compositora y actriz estadounidense Sabrina Carpenter, y lo hace con esta pegadiza canción y divertido vídeo, puro road movie accidentado. La canción mezcla bubblegum pop y synth-pop con influencias country y energía disco para criticar con sarcasmo e ironía a un exnovio inmaduro ("manchild"), descrito como estúpido, lento e incompetente.
5. BERGHAIN (Rosalía ft Björk, Yves Tumor) del álbum Lux
Nuestra Rosalía y su álbum del 2025, Lux, ha sido un lujo de música y éxitos con esa mezcla de ritmos modernos con su peculiar versión del estilo flamenco. Porque el cuarto álbum de estudio de Rosalía es un asalto musical mundial, superando a divinidades como Taylor Swift en reproducciones. Sirva este ejemplo en el que mezcla el son de las grandes orquestas sinfónicas, aquí en colaboración con la legendaria artista islandesa Björk y el músico experimental estadounidense Yves Tumor. La estética del video es imperdible también y rompedora… como ella.
4. GUILTY (Teddy Swins) del álbum I've Tried Everything but Therapy (Part 2)
Este prodigio de voz, la nueva voz del soul, alcanzó el número 1 en mi lista el año pasado. Y este año lo ha rozado. Hablamos del estadounidense Teddy Swims y su potente y versátil voz que fusiona géneros como pop, country y hip-hop. “Guilty” es una balada soul-pop de en la que el narrador se declara “culpable” de amar demasiado, usando el lenguaje de un juicio para hablar de un amor obsesivo que cruza límites emocionales. Y nosotros también somos culpables de que nos guste su voz.
3. MAN I NEED (Olivia Dean) del álbum The Art of Loving
Una canción que es un rayo de pura positividad que nos recuerda lo que valemos y el por qué no tenemos que conformarte con menos. Lo que nos ocurre con Olivia Dean, esta voz de la interminable cantera británica de cantantes que nos hacen más agradable la vida. Y es así que ella es la mujer y lo voz que necesitamos en el panorama musical demasiado reguetoneado.
2. ORDINARY (Alex Warren) del álbum You'll Be Alright, Kid
La fortuna de reconocer cantantes revelación todos los años. En este caso el álbum debut del estadounidense Alex Warren, de todo menos ordinario. La canción habla de lo mucho que puedes amar a alguien y cómo nos hace experimentar que la vida es más extraordinaria al lado suyo. Warren logra transmitir sus emociones de forma efectiva gracias a la letra introspectiva, ritmos calmados y un coro caótico.
1. LA PERLA (Rosalía ft Yahritza) del álbum Lux
Ya hemos comentado que Rosalía ha dado mucha luz musical este año 2025 con su álbum Lux. Y el mejor ejemplo es esta canción con el grupo mexicano Yahritza, donde transforman el desamor en un acto de resistencia emocional, sin perder la poesía ni la crudeza. Otra canción de desahogo sarcástico contra un ex tóxico aludiendo posiblemente a Rauw Alejandro – su amor de tres años - por referencias a "La Perla" (su barrio en Puerto Rico). Y tampoco deja títere con cabeza: "La decepción local / Rompecorazones nacional / Un terrorista emocional / El mayor desastre mundial / Es una perla / Nadie se fía". De ella sí nos fiamos y por ello ha sido su año.
